我要写一篇论文，浅析流行歌曲的表演！！！希望能给我个几篇参考论文！！！谢谢！！！！

浅谈舞台上的流行歌曲演唱和表演
金波
过去我在武汉读书期间主攻歌剧表演专业.唱,做,练,打都必须精通,,学科比较纷繁复杂.在声乐方面我先跟武汉音乐学院的肖蔌云教授学的是民族,后跟武汉音乐学院王丽君教授改唱美声.在湖北省歌剧舞剧院工作以后由于种种原因开始接触流行音乐,并尝试演唱流行歌曲.起初我是对流行歌曲不削一顾的,我想我这么优秀的歌剧演员新人,还拼命学声乐那么多年,去演唱流行歌曲简直就是背叛,简直是极大的浪费.但当我真正开始学唱流行歌曲,自己开始琢磨演唱流行歌曲的演唱技巧和方法时却碰到了空前的难题,才发现流行歌曲的发声和唱民歌美声的方法几乎完全是不一样的,美声唱法讲究的是科学发声,字正腔圆, 通透等严格的基本功训练程序,其实我已经习惯用这种循规蹈矩的方法来完成一个声乐作品.而流行歌曲似乎不讲究任何发声方法和技巧,只需个性.甚至只需会说话,也不需好嗓子,拿着麦克风就可以唱.其实不然.经过这么多年的专研和演唱.我觉得想唱好流行歌曲其实同样是很难的.
1.传统唱法如何转换成流行唱法？
就从我个人而言,从一个歌剧演员转型到流行歌手,思想的转变,发生技法的彻底颠覆,舞台上肢体语言的变化都是非常痛苦也是非常割舍不下的一个过程,初期在唱流行歌曲的时候不自觉的就会带上头腔共鸣,声音位置也靠后了,声音竖起来了…等一些问题,而流行歌曲要的是情感自然流露,有时候就象说话一样或者象讲故事一样来唱歌,不需要任何声乐技巧来修饰.就比如说我刚开始唱流行歌曲时,第一首单曲<<大妹子>>,第一次进棚时,我用的是我惯用的演唱方法，在唱头一句“一天不见妹妹睡不香，两天不见妹妹心慌慌的时候”就被曲作者朱德荣老师骂得找不找北了。尤其是唱到高潮部分的时候“大妹子你真漂亮，好像东山的红太阳，火辣辣的烫在我肩上。。。“！他一个劲儿的冲我喊，不要带声音位置，不需要共鸣，要适应麦克风，只要情感。。。然后他还说“你的声音太好了,可我这首歌不需要你有太好的声音.我希望你的声音再破一点儿才好!不是歌剧!! “. 当时我真的很为难,很痛苦.不能理解！一下子不知道怎么开口唱歌了,声音位置,气息,…等等!后来我才知道我的感觉还停留在课堂!经过无数遍的磨练，才得以攻克难关,把属于自己的第一首流行歌曲啃下来!
2．如何巧妙的把传统唱法运用到流行歌曲的演唱当中
在后来演唱流行歌曲中，我不断的总结经验，不断研究，终于找到了最适合自己这么一个曾经学过歌剧，又受过传统声乐训练的演员如何演唱流行歌曲的一条新路子！慢慢的也把我原来在学校所学的运气方法运用到我的流行歌曲演唱中。前年二炮四十周年大庆，我演唱的《我爱大漠》，就是一个很好的范例，这首歌的风格性极强，高音也特别多，节奏也很难把握。简单的把这首歌唱下来可能不难，可要把这首歌的意境，大漠苍凉的味道表现出来那就不是一件容易的事情，要有塑造角色的能力和丰富的想像力和塑造声音形象的能力。。。，当我在演唱第一句“人都说大漠荒凉，我却说大漠无比宽广。人都说大漠有风沙，我却说那是大漠神奇的地方。。“的时候，我脑子里全是金灿灿一望无际的大沙漠，声音也是声断情不断，甚至用了很多气声来烘托歌曲的气氛，“我爱大漠，因为大漠可以为军人赢得荣光。。。”高潮部分苍劲有力,甚至有些声嘶力竭的味道，应该是显得霸气十足，从而歌颂我们二炮官兵在戈壁沙漠建功立业，不畏艰难困苦，不怕牺牲的精神!
3.如何把歌剧舞台上的表演运用到流行歌曲演唱当中来

凭着自己多年在舞台上的演出经验，自己也慢慢的把曾经在学校学的歌剧形体语言运用到流行歌曲的舞台上，现在的流行歌曲也可以说的层出不穷，风格各异，有的一些流行歌手在台上基本不说话也不会动，经常是不知道手往那里搁，也不知道手该怎么动最合适从而达到最佳效果？在过去的歌剧舞台上演员的形体借鉴了很多戏曲的成份，所以看起来比较机械化，不是特别新潮。{当然现在的音乐剧已经有很大的转变，遗憾的是又没有特别能打动人心的好本子,好音乐.},我个人认为无论是唱民歌或者唱美声还是一个好的流行歌手都应该有形体训练，只有这样才能是神形兼备，从而达到声情并茂的良好效果。我这几年参加中央电视台的活动比较多，有些导演说我在舞台上很自如，也有演员觉得我在舞台上如鱼得水，其实这都是日积月累经常训练的结果，没有什么事情是可以轻而易举得到的。